ダンス学科

1961年生まれ。山口県出身。東京ビジュアルアーツダンス学科講師。日本ストリートダンス界の草分け的存在。あらゆる種類のストリートダンスからジャズ、バレエに至るまであらゆるジャンルのダンスをこなす。24歳で単身渡米し、ストリートダンスを習得。ニューヨーク・アポロシアターで開催されるアマチュアナイトに出演して日本人初のパフォーマーとなる。『安室奈美恵』、『w-inds.』ほか数々のアーティストの振付も担当している。また、世界最高峰のブレイクダンスコンテストに優勝した「SPARTANIC ROCKERS」としても活躍している。

佐久間「この10年でダンサーが日本で認知されて、5年位前から『職種・ダンサー』でクレジットカードがつくれるようになった。やっと社会的に認められたかなと思う。ひと昔前は、アルバイトをしながらの『自称・ダンサー』がほとんどだったから」
泉水「最近、ダンサーの仕事の幅は広がっていますよね」
佐久間「需要が増えてるから、幅も広がる。まず、ダンス教室が多くなった。ストリートダンスを教える教室は昔は都内で1軒か2軒程度だったのに、今は100軒を超える勢いで増えている。仮に、週30コマのクラスがあったとしたら、単純計算で100軒の教室に3000名のインストラクターが必要になる。教室で教えることも立派なプロの仕事。もちろん、泉水がやっているバックダンサーも間違いなくプロの仕事だけど」
泉水「プロとしての経験を積んできて、大事だなと思ったのは観客から観られているという意識を持つこと。バックダンサーだから誰も見てないと思ったらクオリティの高いダンスはできない。だから、僕は観客が自分のために来たと思って踊ります。そうすると緊張感もあって楽しめる。舞台に出るまでは緊張するんだけど、ステップを踏んだ瞬間に鳥肌が立つほどの楽しさに変わる。それは何にも変えがたいものですね」
佐久間「ダンスの仕事は一生できる。僕はそれを証明したいと思っているから、今も踊り続けている。踊り続けていると新しいことが見つかるという理由もあるけれど。30年踊っていても、新たな発見があるのがダンス。それだけ奥が深い。だから、ダンスは芸術なんだよ」
泉水「ただ、プロとしての厳しさもありますよね。自分の好きなダンスだけでは仕事はできないとか」
佐久間「そこがアマチュアとプロの大きな違い。『○○さんの振り付けをお願いします』と僕に依頼が入ったとき、マネージャーさんは必ずこう付け加える。『簡単でカッコいいのを』と。そんなのあるわけがない。でも、そこでできないといったらプロとはいえない。僕が得意なものでなくても、経験のなかで得てきたものから創り上げる。やりたくない仕事でも、手を抜かずにやり遂げるのがプロなんだよ。だから、ダンスに対して努力し続けることが大事。努力しなくなった人間が通用する世界じゃない。ダンスは常に進化しているから、止めたり、怠けたら終わりといってもいい。1週間旅行に出かけてダンスしてなかったら、力はガタッと落ちる。追いつこうと思ったら、普段の3、4倍はやらないといけないね」
泉水「確かにそうですよね。僕はそれに加えていろんなダンスイベントや音楽にふれるのも自分のダンスを進化させると考えています」

泉水「プロになって実感した佐久間さんの言葉があるんですよ。『ダンサーである前に、ちゃんとした人間になりなさい。ダンスだけが上手くてもプロのダンサーにはなれない』。その言葉を聞いたときにはそれほどピンと来なかったんですけどね」
佐久間「プロになる前に、ちゃんとした社会人になりなさいということ。ダンサーである前に、守らなければいけない社会のルールがある。時間に遅れない、挨拶はしっかりするとか。そういうこともできないで、プロのダンサーになれるわけがない。でも、若いうちは聞いても右から左に流れていくけどね」
泉水「当時の僕はそうだったと思いますね（笑）」
佐久間「習うことは、常に後付けで気づくものなんだよね。ダンスだって習ってすぐできるものじゃない。何度も練習を重ねて踊り続けて、習ったことが後付けで理解できる。それがわかったときに、初めてその人は成長できる。花を育てるようなものなんだよね。種をまいてすぐには咲かない。水をあげて、じっと待ってやっと咲く。その瞬間、何ともいえない喜びがある。それを一度でも味わったら、また次の花を咲かせたいと思う。でも、一輪の花も咲かせていない人は何がいいかさえわからない。ダンスにも同じことがいえる。床に身体を打ちつけたり苦しいけれど、できたときの喜びが半端なものではない。それだけで僕は何十年も踊り続けている」
泉水「僕もヘッドスピンを練習するときには、足よりも頭で身体を支えている時間のほうが長い。それぐらい練習しないと踊れないからです。もちろん痛いです。でも、踊れたときの快感は計り知れないですね」
佐久間「だから、痛みに耐えられる。東京ビジュアルアーツには、そんなダンスの魅力を味わえる2年間がある。だから、もし挫折したとしてもリカバーできる時間がある。それは最大のメリットだと思う」
泉水「受け持った学生一人ひとりを講師がしっかり見守ってくれる。それも東京ビジュアルアーツのよさですよね」
佐久間「ダンスを教えると同時に、必ずメンタルケアも行うのが僕の教育方針。だから、学生一人ひとりに合った適切なアドバイスを送る。ほめて伸ばしたり、少し挫折させてフォローしたり。入学してきた学生には卒業までにダンスの魅力を十分に味わって欲しいからね」
泉水「卒業生としては、東京ビジュアルアーツでしか学べないことがたくさんあったと思います。僕はすべてのダンスが好きだったので、いろんなジャンルを学べたのが何よりもよかった。授業以外でも学校に仕事の依頼が入って、学生の頃からプロの現場にふれる機会があったり。そういう経験ができるのも東京ビジュアルアーツだからだと思いますね」

1983年生まれ。沖縄県出身。入学前から佐久間氏に憧れ、東京ビジュアルアーツに入学。佐久間氏もその資質と高いセンスを認めていたからこそ、「放っておいていい」とほとんどアドバイスをすることはなかったという。「ダンスは見て盗むもの」と考えていた彼は、佐久間氏のダンスをどんどん吸収していく。その結果、海外研修旅行で訪れたニューヨークのアポロシアターで衝撃を与えることに。佐久間氏も優勝経験のある「アマチュアナイト」に飛び入り参加し、観客を魅了、そして優勝する。現在、『w-inds.』のバックダンサーとして着実にプロとしての地位を確立しようとしている。