
演奏テクニックはもちろん、独自の音楽世界を持つギタリストには、バンドサウンドを一変させる力があります。ただし、そこに至るためには基礎的な演奏テクニックや音楽を体系的に理解する必要があります。ギター専攻では、基礎的なテクニックと様々な表現、アーティストとしての創作力を土台とした「音づくり」の高度なノウハウを学んでいきます。
バッキングやソロといった演奏技術から、曲作りやサウンドメイキングを学び、個性あふれるギタリストを目指せるカリキュラムです。
徳島県出身山口 裕也
毎日の授業では、コードやリズムに関するレッスンやソロ演奏に特化したレッスンがあり、自分のレベルに合わせた課題で学ぶことができます。1回の授業が5〜6人の少人数制なので、講師の先生からみっちりと教えてもらえますよ。また、オーディションへの参加や学内外でのライブ活動など、音楽ざんまいの毎日です。今、力を入れているのは、作曲とバンドのイメージメイキング。このバンドで、必ずプロデビューしますよ!


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リズムセクション ワークス |
アンサンブル | ホームルーム | ||
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キーボード | リズムセクション ワークス |
アンサンブル | 音楽基礎理論 | |
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音楽概論 | ケーススタディー | ソロワーク | 制作・バンド | コード& リズムワーク |
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作詞研究 | ソロワーク | 制作・バンド | ||
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オリジナル 制作 |
インプロ ヴィゼーション |
ソロワーク | ホームルーム | |
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スケールワーク | オリジナル 制作 |
ロック ケーススタディー |
ソロワーク | 音楽メディア論 |
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コード& リズムワーク |
アンサンブル | オリジナル 制作 |
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DTM実習 | アンサンブル | |||
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レコーディング |

楽典の基礎からコード進行など、サウンド作りに必要な理論を学ぶ。
ポピュラー音楽の歴史を学ぶ。
作詞の基本的な技法と様々なケーススタディー。
様々な時代の音楽をとり上げ、文化としての音楽を考察する。

様々なスケールやアプローチを学び、自分のギターソロスタイルを確立させ、幅広い表現力を身につけるためのレッスン。
コードワークやバッキングパターンを中心に学び、多彩なリズムの変化においても自分の演奏スタイルを確立できる実力をつけるレッスン。
様々なプレイに対応するためのスケールワークを身につける。
即興表現の様々な可能性を、インストスタイルのアンサンブルの中で追求する実習。
様々なスタイルに対応できる幅広いプレイを学び、エフェクターやアンプのセッティング、音づくりのノウハウを習得する。
ロックのスタイルのアレンジやサウンド作りのノウハウとその中での即興演奏を学ぶ。
アンサンブルの課題曲を中心に、フレージングやグルーヴなどを中心にミクロ的にバンドサウンドを追求する実習。
オリジナリティーあふれる楽曲を制作し、そのクオリティーを高めていくプロセスを、担当講師との共同作業の中で身につけていく。
ヴォーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムと合わせて行う。パフォーマンス力、演奏力、アレンジ力などを身につける。約1ヶ月に1曲の課題曲を仕上げる。
キーボードを使ったコードワークや譜面の読み書き、イヤートレーニングなどを学ぶ。
※教育効果を考慮し、変更する場合があります。
Pro Toolsを中心とした録音技術の基礎と、ミュージシャンとしてスタジオワークをする際の様々なノウハウを得る。
コンピュータを中心としたツールを使って作・編曲に実際に取り組み、サウンド作りの様々な可能性を学ぶ。
月1回開催のライブに向け様々な組み合わせでバンドを結成。他パートのメンバーやプロデューサーとしての立場の教員とともに制作を行う。


ミュージシャン、アーティスト、音楽プロデューサーなどミュージシャン業界のプロフェッショナルを目指すなら、
専門学校東京ビジュアルアーツのミュージシャン学科。
総合アーティスト専攻、ヴォーカル専攻、ギター専攻、ベース専攻、ドラム専攻の合計5専攻でミュージシャン業界を目指す学生をサポートします。
